TP5 Expérimentation avec la lumière

TP5 Expérimentation avec la lumière

Le choc des titans

          

          Ayant la possibilité de faire pratiquement n'importe quoi pour le TP5, je n'avais vraiment aucune idée précise en tête de ce que je voulais faire. J'ai regardé beaucoup d'images sur le web pour m'inspirer, mais finalement j'ai décidé de retourner jouer avec la technique du "light painting" et de pousser plus loin l'effet. Après quelques photos avec différents objets plus ou moins concluantes, j'ai sorti deux fourchettes et les ais placés pour qu'elles aient l'air de se combattre. Avec une lampe de poche, j'ai éclairé la scène et balayé la surface pour avoir des motifs intéressants sur le verre. Le fait que la lampe de poche ait 4 lumières DEL disposées comme les pics d'une fourchette permettent de donner l'illusion que les traces sont laissées par les fourchettes elles-mêmes. 

J'ai donc utilisé un trépied, un carton noir et une plaque de vitre sur laquelle reposent les 2 fourchettes. J'ai utilisé une exposition de 2 secondes, une ouverture de f/10 et un ISO de 100. 

          J'ai également combiné deux images avec des éléments qui me plaisaient dans chacune d'elle pour obtenir l'image finale. J'ai tout simplement utilisé des masques dans Photoshop pour découper les parties importantes, puis retouché le tout dans Lightroom. 

Photo 1 originale. J'ai utilisé la fourchette de gauche et le bas de l'image

Photo 2 originale. J'ai utilisé la fourchette de droite et le haut de l'image

TP4 Mise en valeur d'un objet

TP4 Mise en valeur d'un objet

Pentax SMC-DA 18-135mm

          Pour le TP4, je voulais faire un éclairage qui ressemblerait à un placement de produit, ou du moins quelque chose qui ait l'air très professionnel. J'ai regardé plusieurs setup d'éclairage sur le web, pour finalement accrocher sur une technique à la fois simple et particulière. Il s'agit simplement d'utiliser une lampe de poche pour éclairer le sujet avec une longue exposition, aussi appellé "Light Painting". C'est le même principe que de dessiner des formes dans les airs avec une lumière, sauf qu'avec cette technique on éclaire le sujet de différents angles pendant l'exposition créant l'illusion que le sujet a été éclairé avec plusieurs sources lumineuses.

          Donc, comme mentionné plus haut, l'éclairage provient d'une petite lampe frontale et d'une exposition variant entre 8 et 10 secondes. J'ai expérimenté avec les différentes positions de la lampe de poche pour finalement trouver une combinaison gagnante : environs 3 secondes sur le côté droit un peu en arrière, 1.5 seconde de face, 3 secondes du côté gauche sur le côté un peu en arrière et environs 1 seconde du dessus. J'ai également utilisé une vitre pour faire la réflexion sur le sol et une carton noir pour l'arrière plan.

Setup, avec la lampe de poche

          Pour donner une idée de ce qu'aurait l'air la photo dans un éclairage normal, j'ai fait une photo éclairée par la lumière du plafond. L'autre à côté est l'originale sans retouche éclairée avec la lampe de poche.

          Bref, cet éclairage simple et efficace permet de faire des photos au look professionnelles avec un minimum de matériel, et on peut varier facilement l'éclairage pour changer complètement l'allure du produit!

          Pour finir, voici trois autres photos faites avec la même technique. Le choix n'a pas été évidemment!

TP3 Portrait Avant-Gardiste

TP3 Portrait avant-gardiste

Cracheur de lumière

Pour ce travail, je voulais que la lumière soit vraiment la vedette. J'ai donc recherché quelques inspirations et je suis tombé sur des images avec des lumières de Noël qui forme de petits cercles diffus (bokeh) et j'ai vraiment accroché! Au départ je pensais mettre ces lumières en arrière-plan et faire un portrait plus classique, mais en voyant les résultats, ça manquait clairement de "punch". J'ai donc cherché d'autres façons créatives d'utiliser cet effet pour créer un portrait à la fois drôle, dynamique et original. 

L'éclairage provient d'une lumière 650W réfléchie dans un grand parapluie, d'un réflecteur placé de l'autre côté pour jouer le rôle de fill light et d'un petit spot de 250W à l'arrière pour découper le sujet.

Longueur focale : 43mm (équivalent à 64mm)
ISO : 400
F-Stop : f/2
Exposition : 1/125 sec.


Il était assez difficile de faire le focus sur l'oeil dû à la très courte profondeur de champ, mais c'était nécessaire puisque pour avoir un beau bokeh (lumière floue), on se doit d'ouvrir au maximum l'iris, de se placer proche du sujet et le plus loin possible de l'arrière-plan. Donc après quelques tests, nous avons trouvé que l'idéal était de placer la caméra à environ 1 mètre du sujet, et le sujet à environ 5 mètres du mur. Ainsi, on obtient de belles grosses lumières floues.


Bref, bien du plaisir à expérimenter avec les lumières de Noël, la profondeur de champ et les positions très peu confortables que je devais prendre pour obtenir le résultat voulu!

Voici donc l'original :

Je devais être pratiquement couché à l'horizontal pour obtenir l'effet désiré

D'autres photos de la même séance!

TP2 Portrait à une lumière

TP2 Portrait à une lumière

Jonglerie orangée

          Pour ce travail, je tenais à faire un autoportrait qui ferait ressortir un petit côté ludique et amusant en moi. Je voulais à tout prix éviter les éclairages classiques style "Sears", ou photos de famille ennuyantes. Lorsque Louis-Philippe a parlé du Hairlight dans son cours, je me suis dit que ce serait intéressant d'essayer de faire une photo éclairée uniquement de derrière avec un réflecteur devant le modèle pour faire ressortir les détails dans le visage. Mais n'étant pas certain que ça allait donner un bon résultat, j'ai quand même recherché d'autres idées d'éclairage qui finalement se sont avérées moins concluantes que celui-ci!

Donc, l'éclairage pour cette photo consiste en :
- 1 spot 650W sur le "boomstick"
- 1 réflecteur côté doré devant le modèle
- 2 cartons blancs de chaque côté du réflecteur pour rebondir un maximum de lumière sur le modèle

           Les difficultés de cet éclairage sont par contre assez nombreuses. Comme on peut le voir sur la photo, les cheveux, les épaules et le bras sont beaucoup trop surexposés, mais c'est le prix à payer si l'on veut avoir assez de lumière pour que le visage ne soit pas complètement dans l'ombre. Il était également assez difficile de juger de l'intensité idéale du "spot", car je voulais éviter d'avoir des zones trop surexposées, mais en même temps je voulais figer les oranges sur la photo. Au final, j'ai dû faire un compromis et accepter d'utiliser une vitesse d'obturation moins rapide et baisser un peu l'intensité du "spot".

          Finalement, j'aime l'esthétique finale de la photo; le réflecteur doré donne un petit côté "chaud" et l'impression que la photo est éclairée à partir du bas, rendant le tout un peu "magique". Le dégradé de bleu dans l'arrière-plan (un heureux hasard non volontaire) vient aussi compléter l'image contraste bien avec l’orange. Et je dois dire que le temps en studio passe très vite et que c'est loin d'être aussi facile de contrôler un éclairage que Louis-Philippe peut le laisser paraître! Il y a encore beaucoup à apprendre et à maîtriser!

         Voici une autre photo du même setup, ainsi que l'originale de la photo principale.

TP1 Images à lumière notable

TP1

Images à lumière notable

Lightcatchers, par Marc Adamus. Source : http://1x.com/photo/43190

         La lumière dans cette photographie est simplement envoûtante et procure un sentiment de calme général. Les éléments en avant-plan sont finement découpés par la lumière et donne l'impression d'être tangibles, alors que les montagnes en arrière-plan semblent plutôt s'effacer dans la lumière, donnant à l'image ce sens d'infinité. Les couleurs chaudes du soleil rendent ce milieu très aride et sec pratiquement invitant et chaleureux. Et bien que le paysage en soi soit très beau et évocateur, je crois fortement qu'il n'est que le support physique à la lumière qui rend cette image époustouflante.

6AM, par Artur Magdziarz. Source : http://1x.com/photo/38916

          Cette image semble pratiquement trop surréelle pour être vrai; les couleurs, les rayons de soleil qui semblent infiniment longs, le brouillard, etc. La lumière joue un rôle majeur dans cette photographie, car la même scène en plein jour serait probablement très ordinaire et banale, malgré l'angle de vue hors du commun. Les longs rayons de soleil matinaux qui se faufilent au travers des arbres et du brouillard créer une atmosphère quasi féerique et magique. On pourrait presque se demander si la lumière provient bien du soleil ou si elle provient plutôt d'une source ne venant pas de ce monde. La photo nous laisse avec un sentiment de tranquillité, mais les rayons de soleil plus diagonaux et dynamiques nous portent à croire que quelque chose va se produire sous peu. Bref, la simplicité du sujet laisse toute la place à la lumière hors du commun qui compose cette image.